Efficace dans son comique de situation, l’adaptation en prises de vues réelles de Lucky Luke a été lancée ce lundi 23 mars sur Disney +. Dans un décor de western, le cow-boy emblématique de Morris et Goscinny se retrouve en duo avec une jeune fille. Cette série, mise en ligne après sa présentation au festival Séries Mania à Lille, se distingue par son approche narrative modernisée.
Adapter Lucky Luke en série n’était pas une mince affaire. Si le résultat est globalement plaisant, il n’en reste pas moins perfectible. Écrite par Mathieu Leblanc et Thomas Mansuy, cette fiction s’inspire des bandes dessinées tout en intégrant des intrigues bien connues dans une trame originale. Le point de départ voit Lucky Luke croiser le chemin de Louise, une jeune fille de 18 ans en quête de sa mère. Rapidement, ce duo cocasse se retrouve entraîné dans des aventures qui dépassent leurs attentes. Les huit épisodes successifs développent chacun leur propre histoire tout en maintenant un fil rouge constant.
Un Lucky Luke démythifié
Les fans de la bande dessinée retrouveront des références à des classiques tels que Lucky Luke contre Joss Jamon et Le Juge. La galerie de personnages emblématiques, incluant les Dalton et Calamity Jane, apporte un humour décalé et enrichit cet univers familier. Des clins d’œil subtils, comme une liste des vols de Joe Dalton inspirée de Jacques Prévert, ajoutent une touche d'intelligence à l'écriture.
Réalisée par Benjamin Rocher, la série choisit de démythifier l’image du cow-boy. Dans le rôle principal, Alban Lenoir incarne un Lucky Luke à la fois solide et en proie au doute, un héros nuancé qui n’est ni trop bavard ni trop introspectif. L’intérêt réside dans la profondeur que ces silences confèrent à son personnage. L’humour se dégage alors des situations burlesques qu’il traverse plutôt que de dialogues. Un mélange savoureux de panache et de comédie.
Face à lui, Billie Blain, aperçue dans Le Règne Animal, livre une Louise imprévisible et ingénue, apportant une touche de chaos dans chaque situation. Toutefois, l’alchimie entre les deux acteurs met du temps à se concrétiser, laissant quelques hauts et bas perceptibles au fil des épisodes.
Des dialogues contrastés mais des gaffes à gogo
Du côté des personnages secondaires, certains semblent hésiter dans leur jeu, ce qui affaiblit parfois l’impact des scènes. À l’opposé, Victor Le Blond se distingue en Billy The Kid, offrant une performance comique qui oscille entre fragilité et maladresse, rappelant son rôle dans La guerre des boutons. À noter également la prestation de Camille Chamoux, qui livre une Calamity Jane à la fois goguenarde et expérimentée.
Cependant, le principal faiblesses de la série résident dans ses dialogues. Certaines répliques tombent à plat ou paraissent artificielles. Si cela ne provoque pas toujours le rire, l’intrigue parvient tout de même à susciter quelques sourires.
En somme, bien que la sauce mette un certain temps à prendre, la série finit par trouver son rythme et son ton. Les situations cocasses, jalonnées de quiproquos et de gags, font de cette adaptation de Lucky Luke un divertissement qui sait convaincre à l’arrivée. Les retournements comiques liés aux erreurs des personnages apportent leur lot de surprises, insufflant un vent de fraîcheur à cet univers classique.
